La Fondazione Giorgio Griffa ha presentato la mostra personale dal titolo Unfinished, svoltasi dal 13 febbraio al 29 maggio 2025. L’esposizione si è configurata come un percorso antologico e tematico dedicato a uno dei pilastri fondamentali della poetica del maestro torinese: il concetto di “non finito”.
Curata direttamente dalla Fondazione in stretta collaborazione con l’artista, la mostra ha proposto una selezione rigorosa di opere capaci di testimoniare come l’incompletezza non sia, per Griffa, una mancanza, bensì una scelta metodologica ed esistenziale. Fin dagli anni Sessanta, l’artista ha abbandonato l’idea della pittura come rappresentazione finita per abbracciarla come processo in divenire.
La Filosofia del Segno Aperto
Le tele di Griffa, spesso prive di telaio e appoggiate direttamente alla parete, mostrano segni interrotti e ampie porzioni di tessuto grezzo. Questa scelta estetica mira a lasciare l’opera “aperta”, permettendo allo spettatore di entrare in un dialogo attivo con lo spazio vuoto. Il vuoto non è assenza, ma potenziale: è il luogo in cui l’energia del colore e del segno continua a vibrare oltre il margine fisico della tela.
Come spiega lo stesso artista, la genesi di questa visione affonda le radici in una profonda riflessione filosofica e scientifica:
«All’inizio fu la scelta di lasciare interrotti i segni o il campo di colore, senza dipingere integralmente la tela, perché nel frattempo la vita è passata avanti — un pensiero che deriva dallo Zen. In seguito, mi resi conto che in tal modo omettevo il punto finale, quello che trasferisce irrevocabilmente il presente nel passato. Lasciare l’opera interrotta significa preservare la traccia del tempo del lavoro, mantenendola in un eterno presente.»
Oltre la Perfezione Statica
L’approccio di Griffa sfida la concezione accademica di “opera conclusa”. Di fronte a uno spazio indeterminato, l’artista si limita a occuparlo, un segno dopo l’altro, senza l’ambizione di dominare la materia o fissare un confine definitivo. Questa consapevolezza porta a una ridefinizione del canone estetico: se l’Universo è in costante espansione e mutamento, la pittura deve riflettere questa dinamicità.
Il “non finito” diventa così l’unica forma possibile di verità. In un mondo che insegue una perfezione statica e artificiale, Griffa ci ricorda che l’imperfezione e l’interruzione sono le reali manifestazioni della vita e dell’energia cosmica. La mostra Unfinished ha celebrato proprio questa capacità di fermarsi un attimo prima della fine, consegnando al pubblico un’arte che non si chiude in se stessa, ma che continua a respirare nel tempo.